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Logo Max Ernst Museum Brühl des LVRLogo Landschaftsverband Rheinland
Foto: Aussenansicht des Max Ernst Museums Brühl des LVR Foto: Foyer des Max Ernst Museums Zu sehen ist das Key Visual mit vielen Mustern und Kreisen in gelb, türkis, pink und violett.

Une pièce éclairée en bleu avec de nombreux ornements architecturaux en pierre sur le sol.

Katharina Keller, siberian brutalism, 2021, Installation, concrete, steel, oil-based petrol fragrance, variable implementation

KATHARINA KELLER – MITTERNACHTSLINIE

Exposition du 3 avril au 26 mai 2024

La 54e bourse Max Ernst de la ville de Brühl a été attribuée à Katharina Keller, une artiste de 33 ans spécialisée dans les installations et la vidéo. Katharina Keller aura la possibilité d'exposer ses œuvres dans la salle Leonora Carrington nouvellement conçue du musée Max Ernst de Brühl du LVR. La remise du prix et l'inauguration de l'exposition ont traditionnellement lieu le 2 avril, jour de l'anniversaire de Max Ernst.

Pour plus d'informations sur la bourse Max Ernst, cliquez Link ici

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NANDO NKRUMAH – HEUTE SCHON MORGEN

Exposition du 21 juin au 3 novembre 2024



On y voit le profil d'un personnage vu de côté avec un très long nez pointu.

Alberto Giacometti, Le Nez, 1947 © Succession Alberto Giacometti / Adagp, Paris 2024

ALBERTO GIACOMETTI – SURRÉALISME DÉVOILÉ

Exposition du 1er septembre 2024 au 15 janvier 2025

À l’occasion du centenaire de la publication du Manifeste d’André Breton, l’exposition « Alberto Giacometti – surréalisme dévoilé » au Max Ernst Museum Brühl du LVR montre plus de soixante œuvres de l’artiste suisse présentées à travers le prisme du surréalisme. Cette exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Giacometti à Paris.

L’œuvre d’Alberto Giacometti (1901-1966) figure parmi les créations artistiques les plus originales de l’époque moderne. Connu pour ses sculptures élongées et expressives créées après la Seconde Guerre mondiale, Giacometti a également produit dans les années 1930 un ensemble important d’œuvres d’une grande inventivité et d’une forte charge psychique, alors qu’il évolue dans le cercle surréaliste à Paris. L’exposition met en lumière cette période de création, marquée par l’intérêt de l’artiste pour l’exploration de l’inconscient, l’ambivalence des signes, le hasard, ainsi que les arts anciens et non-occidentaux. Des œuvres des années 1920, préfigurant certaines de ces thématiques, sont également exposées. De plus, l’exposition souligne comment l’esprit « surréaliste » continue d’imprégner la création artistique de Giacometti après sa rupture avec le mouvement en 1935, et ce jusqu’aux sculptures de l’après-guerre. L’exposition présente des œuvres majeures de l’artiste dans chacune de ces périodes de création, telles que Le Couple (1926), La Femme cuillère (1927), La Boule suspendue (1930), Objet désagréable (1931), Le Nez (1947) et La Cage (première version) (1949-50).

Le parcours de l’exposition est ponctué d’œuvres de Max Ernst, de documents d’archives et de photographies, permettant ainsi pour la première fois de mettre en valeur les liens amicaux et créatifs entre les deux artistes. Ernst et Giacometti se rencontrent à Paris à la fin des années 1920 au sein du groupe surréaliste. Malgré le fait que Giacometti en ait été exclu en 1935, il invite Ernst à le rejoindre quelques mois plus tard à Maloja, dans sa région natale en Suisse. Ensemble, ils se consacrent à la création plastique, sculptant des blocs de granit trouvés dans des moraines du glacier de Forno. Cette visite d’Ernst témoigne d’une amitié et d’une affinité créatrice qui perdurent au-delà de la période dite officiellement surréaliste de Giacometti.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue trilingue (allemand, anglais et français) abondamment illustré. Celui-ci comprend des textes des deux commissaires de l’exposition, Dr. Friederike Voßkamp, Conservatrice et Directrice des Collections au Max Ernst Museum Brühl, et Laura Braverman, Attachée de Conservation à la Fondation Giacometti à Paris.



une créature surréaliste avec un visage de burger

Anne Horel, Burger Fern, 2024, Digital Collage

HYPERCREATURES

Exposition de mars à octobre 2025

Depuis le début du 20e siècle au plus tard, les hybridations de matériaux et de motifs font partie des procédés les plus marquants dans les arts plastiques. Pour ses collages surréalistes créés à partir de 1922, Max Ernst décompose à l'aide de ciseaux et de scalpels des images de corps humains et non humains et les assemble en de nouveaux êtres.

L'exposition internationale de groupe Hypercreatures au Max Ernst Museum Brühl du LVR met en lumière l'importance des processus fondamentaux de création d'images du surréalisme pour l'art contemporain. En tenant compte des changements sociaux ou des développements actuels de la science et de la technologie, une vingtaine d'artistes contemporains* présentent des créatures hybrides qui réunissent des éléments humains, animaux, machines ou végétaux. Ces hypercréatures représentent une nouvelle compréhension de l'identité, de la différence et de la culture.

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